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撰文：江采容 、心想文化
「印花設計師」江采容目前以印花設計、服劇場裝設計及企業識別形象（從主視覺、圖像設計、延伸至印花運用、周邊商品、及企業制服設計等）為主。在她的設計中，經常見到印花的運用，從圖像的創作靈感到布料花紋的手工繪製，全由她一個人包辦。她的工作室位於老舊城區裡的一棟新式大廈，在一片公寓叢中，這棟新式大廈明顯高出許多，就像她專長的手繪印花，紅飛翠舞中總有一處顯眼。
成為印花與服裝設計師，踏上冒險王之路
以前江采容沒有夢想過要成為服裝設計師，她開玩笑說：「我小時候可能想當冒險王。」大學考上設計系，原本以平面設計或是插畫家為志願，在學校課程中了解布料特性之後，她想到何不將喜歡的手繪印花畫在布上，再用這些布設計衣服。後來她到了英國倫敦學服裝設計，曾在倫敦於三家服裝品牌實習，並為其一品牌手繪英國各季節的花卉圖案作為當季主打的印花設計。江采容前後分別在詮釋英式古典莊園風格、Bauhaus鮮明幾何風格、細膩東方織品風格的三家品牌間，身受其美學間相互碰撞的啟發。這段可貴的實習經歷也在隨後的畢業服裝展一年中，深深將江采容的創作靈感聚焦於東方的文學藝術。
2016年，她決定回台灣繼續她的設計生涯，「當我決定回台灣的時候，有很多朋友表示驚訝，畢竟歐洲設計產業的歷史悠久，身旁許多同學都希望爭取留在歐洲服裝品牌工作的機會。然而在倫敦時尚品牌實習那年，反倒更確立了自己想創作屬於家鄉東方印花品牌的目標。」也許在不知不覺中，她已經成為兒時想像中的冒險王。
畢業後回到台灣工作的第一年是她在創作歷程中最大的轉折。「在倫敦中央聖馬丁服裝設計五年的教育薰陶間，教授鼓勵學生們放大『自我』，並從中淬煉出鮮明的個人創作色彩。在這求學環境的催化下，學校鼓勵學生在求學時期，作品著重在表達個人意識，勝於市場的接受度。回台灣進入職場的第一年，在色彩原創執著與往返於客戶的接受度間，我經歷了深刻的衝擊。」工作一年後，決定透過開設自己的工作室，並朝向傳遞東方獨特美學的印花品牌前進。
在英國實習的那些年，是影響她深遠的寶貴經歷，「在時尚產業實習的經驗對於學生是十分重要的。就算不是每個品牌能夠支付實習生薪水，甚至到了忙碌的時裝週，實習生時常需要無償配合公司加班、交通、趕稿、製作衣服，仍是大多數時裝學子們不管再累、再努力，也要爭取到的機會。曾經實習的一家英國時尚品牌期間，我每天的工作之一便是畫畫，無償手繪畫出各種花、動物、植物、圖騰等各式元素，作為品牌生產成服裝的印花原始圖稿。」
事後多年，想起那段時間是五味雜陳的。回憶起當時的自己，純粹只想努力畫好畫，不計酬勞地每日沈浸在為品牌畫畫的單純喜悅裡，並無償地為實習的品牌提供原創圖像元素。然而，實習生與品牌簽約，作品資料不可以私自拍照及留存，因此那段時間所做的創作，便只能當作美好記憶。現在離開了校園、進入職場後，了解到原創圖稿的珍貴，心中不免有所遺憾。但卻也是這段實習時間的磨練，無形中激發了她對印花創作的信心與堅定，一步一步連結到今日對創作東方美學的花卉印花的目標。
在創作的實務過程中，自由與任性往往是一體兩面。江采容成立工作室之後，所遇上莫大的挑戰之一是與客戶溝通協調理想與實踐，目前的一人工作室面臨的挑戰還很多，從設計、打樣、一路到行政會計，皆為自己一手包辦，她坦言忙碌疲累的時候，最核心的創作時間便會被影響。現在正處於起步階段，一切全靠對做好作品的堅持過關斬將，每當見到客戶拿到成品的那份喜悅，是她堅定初衷與邁向印花品牌目標的鼓勵。
時尚來得太快，只有故事才可以流傳
江采容喜歡畫畫、喜歡自然元素，也喜歡閱讀文學詩詞，尤其古人以用植物擬人、以花擬人的寫作手法，更是讓她著迷，自然元素在她腦中是千變萬化的意象，「喜歡自然植物生長、衰敗、再又新生的生命過程。我的作品裡多是帶有些許凋零的元素；比起完美無瑕的繁花盛開，一片有些日曬後微枯、尾端捲起的花瓣，更能帶給我創作故事的靈感。」
她印象中童年時的自己很安靜，常常喜歡自己一個人跑到圖書館看繪本，「繪本裡敘述的文字不多，倒是圖片經常整頁、整頁地映入眼簾，有的畫風精緻細膩、有的則是刻意地留下空白，小時候讀著繪本，總能陷入一個個幻想奇異的世界裡。」因為她從小愛藉由繪本憑空想像，所以特別強調每一件作品、毎一幅印花圖畫背後都有獨一無二的故事。看似一片花團錦簇的印花彩布，卻能道盡大自然中一切萌芽、成長、衰退、枯萎的生命交錯與層遞。......
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完整內容收錄於《足跡．事蹟．軌跡(二)》一書