「新聲劇坊」王冠茗──我的舞台我決定　巧用新聲唱舊調

夜幕稍垂，人聲鼎沸中舞台布幕升起，歌仔戲團「新聲劇坊」的胡撇仔戲《新．救風塵》張燈結綵熱鬧招親的現場，瞬間出現觀眾眼前。

當武場鑼鼓變成爵士鼓、文場加入薩克斯風，電吉他彈奏出的國語懷舊金曲配上傳統歌仔戲七字調、都馬調，不同世代的觀眾同時被滿足。

在這個戲台上，閩南語台詞之間不時冒出毫無違合的國語、英語，甚至就連出現Hip Hop 都不用感到意外。這一番從前台到後場的全面創新，透過大量現代元素所欲傳達的，正是團長王冠茗的「年輕好本錢」。

站在戲台上　我搬的是人生

出生於廟宇林立的新北金山地區，流連各廟戲台下那個蓄著「妹妹頭」的男孩身影，讓人一點兒也不陌生，他是王冠茗。儘管天生的聽覺障礙讓他與聲音隔絕，但也練就了絕佳的觀察力及想像力，野台戲的戲碼、對白與角色，對小小年紀的冠茗來說，簡直如數家珍。

小耳症的外型曾讓他成為被注目的焦點，也讓他備感自卑，但只要一進入戲曲的世界，彷彿想像的大門被打開。他出將入相、天馬行空地遨遊，扮仙是仙、扮俠是俠，好不自在。因為戲棚下站得夠久，有朝一日能登上舞台，便成為他進一步的夢想。

高中時期，王冠茗終於鼓足勇氣，找到機會向戲班自薦，從免費助手及學徒做起，到成為劇團一員。對於一個聽力困難的演員來說，上台需要開口的勇氣、需要絕佳的臨場反應、更需要面對自我的決心。年少時的王冠茗，時常為缺陷的外貌所擾；近幾年，他索性剃去頭髮，以毫無遮掩的大光頭，強迫自己面對身體上的不平凡。

除了外貌之外，天生的聽覺障礙

也帶來不小演出的困擾。內耳平衡失調，讓他在急速翻滾的武打場面上吃盡苦頭；上台不能戴助聽器，聽不清楚外界的聲音，一不小心就會跟不上音樂而脫拍⋯⋯他靠著專心聽鑼鼓點數拍子、仔細盯著對戲演員來彌補這些阻礙。在戲班裡，他往往是認真得令人疼愛的小夥伴。

北藝大唸研究所時期，有更多接觸傳統表演藝術的機會，時常帶著社團參加文化公演，加上自己在民間野台歌仔戲劇團演出，他深刻地體會到歌仔戲沒落的速度超乎預期 ── 台下坐得稀稀落落、台上演得意態闌珊。眼見這一門民間藝術就要失傳，不捨從小陪伴無數人成長的童年記憶即將褪去，王冠茗於是興起了自己創辦劇團的念頭。

2016 年，新聲劇坊在他手中成立，其宗旨除了要傳承、也要創新，最重要的使命則是要讓出舞台，給有志於此的新生代年輕演員放膽唱戲、一展長才，靠著一手接一手，將本土戲曲的文化脈絡連綿傳遞。

年輕就是本錢　創造世代專屬的臺灣本土歌劇

有「臺灣歌劇」之稱的歌仔戲發源自宜蘭地區，經過一百多年來的融會及淬鍊，亦衍生出表演形式更加自由奔放的「胡撇仔戲」。它們發於鄉野、興於民間，與歲時節令密切結合，表演形式展現著貼近人心的草根性格，在娛樂選擇極少的年代裡，台上的忠孝節義、佳人才子韻事，在在牽動著台下觀眾的喜怒哀樂，成為生活中不可或缺的一部分。

新聲劇坊代表的是嶄新的聲音，自然在表演形式上，也與傳統歌仔戲有所不同。傳統戲曲強調「唱、做、唸、表」的表演呈現，演出劇本也有一定的承襲；新聲劇坊則朝向跨領域的合作，突破古今中外，在服裝扮相、音樂表現、肢體語言、故事年代的安排上均有創發新意。

透過戲劇，王冠茗用另一種方式看待社會現象，因此家暴事件、多元性別等議題也常兼容於劇作之中。以實驗性的元素及現代思維創作《新．救風塵》，採用「全男班」演員陣容，呈現百轉千迴的女性情懷，在雌雄錯位之間將百煉鋼化為繞指柔情。

近期推出的《英雄．再見》則改編自京劇劇碼《蕭何月下追韓信》，其中一場四把椅子、兩支撞球桿、兩名演員的「空氣撞球」交手戲，在虛實之間，將男性幽微的情感流動傳達得淋漓盡致，細膩而內斂的處理方式令人驚豔。