「惠中布衣文創工作室」鄭惠中──布衣之美　美在和好

已更新：2019年9月12日

一堵帶有古意的院落磚牆，隱身於巷道中，推開木門，一股綠意竄然而出，得要踏入才知其中別有洞天。透天房厝的建築景觀融合了閩、日元素，黑瓦、陶甕、青石板、小迴廊，加上白灰泥牆，構築出一股幽靜自適的禪意。工作室裡外均由鄭惠中老師親自設計改造，建築，如同他的布衣，是蔽護身體又展現自我的媒介，也有著豐厚的故事與文化內涵。

自紡織業轉入自有品牌三十餘年，惠中老師不僅是衣飾的設計者，更以「惠中布衣文創工作室」作為渡船津口，跨界合作、投身藝術與公益，在文化之流中，以織物為載體，承載「和好」的精神，駛向他創業以來所領悟到的生活態度與生命哲學。

赴日與小倉地區的傳統布織職人交流。織杼聲起，便是文化經緯交匯的開始，布衣成為超越時空的精神載體。

與環境和好

來自「惠中布衣」的服裝，以天然棉麻為底材，經裁剪縫製後，再用植物酵素染色，親近土地的原料，使得布衣所呈現的多樣色彩更令人驚艷。染色的工序由深至淺，將染料使用至最後一分，不但將大地的污染減至最低，也造就了多層次的色調變化，惠中老師形容，「這是與老天爺的合作」。

出身紡織製造業，年輕時體會過血汗工廠沒日沒夜的生產線，人，成了機器的奴隸，受器械所支配。那種巨大的痛苦，讓惠中老師反思服裝之於環境、之於世代、之於朋友、之於自己的關係。他力圖跳脫市場經濟的思維框架，建構屬於自己的律理規則。創業初期，他走訪原民部落，不只學習傳統的染織技術，更深入認識原住民族的祖靈信仰，以及與大地共生的宇宙觀。

正因看見資本主義社會下人心貪婪與心靈匱乏的處境，惠中老師以布衣生產作為切入工具，領悟歸納出「自然、中道、入世」的原則──「自然」即盡量合乎本然，捨去外在包裝；「中道」是在需求中找平衡，感恩而不強取；「入世」則是布衣要讓一般人有能力換取，而不是像精緻藝術品般，只服務頂端受眾。他以此作為圭臬，與環境和好。

與世代和好

2019年初，惠中老師遠赴日本參加福岡地區小倉城工藝產業的演講，與當地織布職人展開了深度的文化對談。

行前，他不斷思索：相對於日本江戶時代就開始發展的「小倉織」，我們，有什麼？採用經線製作的小倉織布，色彩多樣，直線織品具有立體感及不俗的現代感，這樣饒富文化精神又能穿透時空的古老手工織法，我們，有什麼能與其相提並論？

想起早期投入研究的泰雅祖靈精神，惠中老師興起一個將世代遺留之殘片古布一塊塊拼湊起來的念頭，落實在衣物的形式上，使布衣成為一個超越時間的精神載體──既然織品即是精神體的代表，他便從泰雅織品的形式工藝及文化意涵開始向日本友人介紹起。

演講會上，縈繞不絕於耳的口簧琴聲，先帶人投向另一個時空；當織杼聲響起時，打在投影幕上的，是以自在姿態席地而坐、以傳統地機織布的泰雅婦女。惠中老師解釋，泰雅織布採環狀織法，緯線繞一圈後，會回到原點，一圈又一圈，呈現一個無盡的循環。族人出生時用織布包著身體，過世時也用織布包裹，那塊印有祖靈圖騰的布，將帶著靈魂度過彩虹橋，與祖先相會。

泰雅織布工法宛如人由生至死的完整歷程，其中蘊藏著古老民族的宇宙睿智──「經線是早已固定的生命長度，緯線的取捨則是個人選擇」。先人用織布來延續文化，組織成亙古的倫常律法(Gaga)，他們世代與自然共生處，依循時節及祖訓度日，這樣的循環再生，不僅圓滿了當下的幸福，也為後代子孫保留了一塊靈性充滿且衣食無虞的清靜之地，這就是與世代和好的表現。